'Avatar' no es lo que nos intentan vender

Alfred Hitchcok le dijo una vez a François Truffaut: “Rodar películas, para mí, quiere decir en primer lugar y ante todo contar una historia. Esta historia puede ser inverosímil, pero no debe ser jamás banal. Es preferible que sea dramática y humana. El drama es una vida de la que se han eliminado los momentos aburridos. Luego, entra en juego la técnica y aquí soy enemigo del virtuosismo. Hay que sumar la técnica a la acción. No se trata de colocar la cámara en un ángulo que provoque el entusiasmo del operador. La única cuestión que me planteo es la de saber si el emplazamiento de la cámara en tal o cual sitio dará su fuerza máxima a la escena. La belleza de las imágenes, la belleza de los movimientos, el ritmo, los efectos, todo debe someterse y sacrificarse a la acción.”

Creo que si James Cameron hubiera seguido los consejos del gran director inglés, podría haber conseguido la película que nos han intentado vender. Reconozco el gran trabajo con el 3D que ha llevado a cabo Cameron en este filme, pero su guión le hace perder muchos puntos de valoración. Me parece que ha revolucionado el cine técnicamente, y es por lo único por lo que esta película puede enorgullecerse.

Cameron ha mejorado a Gollum, es decir, que los actores que hacen de Na’vi interpretan no sólo con el cuerpo, sino también con gestos faciales, etc., y esa interpretación se aprecia luego en el resultado final de la película. Además, casi toda la película está hecha en 3D, puesto que Pandora, los nativos de Pandora, la fauna y la flora del planeta, todo está hecho con 3D. Aunque en este sentido creo que Cameron ha pecado al intentar crear un mundo totalmente nuevo ya que su imaginación le ha hecho crearlo demasiado fantasioso, cayendo en la cursilería y en lo hortera.

Pero vayamos ya al grano, a lo que hace que esta película sea, en mi opinión, una más: el guión. Primero he de decir que es una película que entretiene (pese a sus 160 minutos), pero no puedes pretender hacer la película que marque un antes y un después en la historia del cine sólo entreteniendo. Tiene que ser una película que emocione, que tenga giros inesperados, que te impacte, que te deje en estado de shock, pero ninguna de estas cosas las ha conseguido ‘Avatar’. Es más, en los momentos teóricamente emocionantes solté alguna carcajada, justamente porque no había ningún giro inesperado. Todo era predecible en Pandora, porque el guión de ‘Avatar’ es un guión de tópicos, de escenas vistas una y otra vez, y todo eso dejando de lado los parecidos con ‘Pocahontas’ o ‘Bailando con Lobos’.

Creo, sinceramente, que el señor Cameron es un director que está demasiado valorado, pero mientras en Hollywood le dejen todo el dinero que quiera para hacer películas, que aproveche. Y está claro que se lo van a dejar, sólo hay que ver los números conseguidos en taquilla. Eso sí, debería tener más en cuenta que las películas no se miden por la recaudación que consigan sino por la calidad de las historias que cuentan. Justo lo que le falla a ‘Avatar’. Lástima que los que ponen la pasta sólo les interese la cantidad y no la calidad.

Referéndum 2009 para Disco Grande

Todos los años Julio Ruíz, presentador de Disco Grande (Radio 3), organiza lo que el llama el Referéndum. Consiste simplemente en que los oyentes voten lo mejor del año en varias categorías y, así, a principios de enero salen los ganadores. Yo ya he mandado mis votos (discogrande@rtve.es), si quieres hacer lo mismo ya sabes. Bueno aquí va:

DISCO GRANDE DE FUERA: Humbug (Arctic Monkeys)

DISCO GRANDE DE AQUÍ: Second to none (Arizona Baby)

CANCIÓN DE FUERA: French navy (Camera Obscura)

CANCIÓN DE AQUÍ: Deli (Delorean)

LOS MEJORES ANTE LA AFICIÓN DE FUERA: Franz Ferdinand

LOS MEJORES ANTE LA AFICIÓN DE AQUÍ: Love of Lesbian

MAQUETAS: Franc3s.

SUPER GRUPO INDIE

- CANTANTE MASCULINO: Santi Balmes (Love of Lesbian)

- CANTANTE FEMENINA: Olivia de Happyland

- GUITARRAS: Rubén Marrón (Arizona Baby) y Florent (Los Planetas)

- BAJO: Jacob Reguilón (Quique González, Alex Ferreira,…)

- BATERÍA: Eric (Los Planetas)

De todos modos, voy a hacer una lista con los mejores temas (para mi gusto) nacionales e internacionales. Posiblemente hasta los primeros días de enero nada, pero a ver si me da tiempo antes.

Crítica cinematográfica. "La Pianista" (Haneke, 2001)

Dura, perversa… pero muy real.

La pianista es una de esas películas que te dejan tocado, pero para bien. No es que sea muy muy dura, pero Haneke nos muestra una crudeza y una perversión en las imágenes y en la historia que nos cuenta, dignas del buen cine. Si a esto le sumamos una realización y un montaje atípicos, que no malos, nos deja una de las mejores películas de esta década dentro del cine europeo.

La historia es impactante a la vez que muy real. Es una historia de una mujer con una doble cara. Una doble vida podríamos decir. Por un lado su vida diurna como profesora de piano con gran reputación y muy exigente con sus alumnos y por el otro su vida nocturna por los caminos de la lujuria y lejos de las garras de su protectora madre. El problema para nuestra protagonista llegará cuando se enamore de uno de sus alumnos. Es en ese momento en el que empezamos a ver la vulnerabilidad del personaje, ese mismo personaje que se nos había presentado como un personaje fuerte, estricto, rutinario. Es en ese momento en el que descubrimos la verdadera enfermedad en la mente de la protagonista. Me parece brillante el plano-secuencia en el que sale del ensayo visiblemente enfadada y sin mediar palabra durante unos 3 o 4 minutos pasea de un lado a otro pensando. Sin decir nada, al final de la secuencia te das cuenta de que sólo con imágenes te ha mostrado mucho más, y de un modo más intenso, lo que se le pasaba por la cabeza.

Técnicamente destacaría el buen uso que hace Haneke de los planos largos (en duración). En muchos casos utiliza el plano-secuencia, y lo hace de forma brillante. Pese a correr el riesgo de aburrir al espectador por falta de ritmo (más de un director lo ha conseguido conmigo), Haneke no comete ese fallo, y además, esa economía de planos, creo que le da un plus a la película. También destacaría el montaje, muy al estilo Godard, en el sentido de la gran fragmentación que hace tanto de las imágenes como de la música. Un buen ejemplo serían los títulos de crédito del inicio. Tras una larga secuencia inicial, nos los introduce, en un silencio sepulcral, entre medias de planos cenitales de las manos de los alumnos en la clase tocando a Bach, a Chopin o a Schubert.

En definitiva, me parece una película muy buena y recomendable para todo amante del cine europeo, principalmente. Si te gustan las pelis de acción escoge otra cosa.

La mejor promo de LOST según uno de sus productores

Dijo el sabio: "La vida es un tablero de ajedrez de noches y días, dónde Dios, con hombres como piezas, juega. Mueve aquí y allí. Da jaque mate. Y mata. Y pieza por pieza vuelve a ponerlos en la caja, pues hay un destino para la pieza, para el jugador... y para Dios.

El destino va a cumplirse. Perdidos. Temporada final. La partida empieza y termina... en Cuatro."

Y esta es la descripción que acompaña al vídeo en youtube: "La partida de Perdidos empieza y termina en Cuatro. Aquí tienes la promo de la sexta temporada de Perdidos en Cuatro, la mejor promo de la historia de Lost ¡¡Y no lo decimos nosotros, lo dice Carlton Cuse, productor ejecutivo de Perdidos!!"

Y la verdad es que en comparación con la americana me parece muy buena. La elección de la música, como fan de Radiohead que soy, me parece brillante (a parte de que el título de la canción hace referencia a lo que creo que quiere decirnos la promo: Everything in its right place). El texto, que transcribí al principio de todo, también me gusta mucho. Y el vídeo, sin hacer ningún tipo de spoiler, muy currado. ¡Para que luego digan que en España no hacemos buen audiovisual! Lo que pasa es que somos uno vagos. ¿O no?

Pues eso, breve entrada para comentar un poquito esta promo.

P.D.: ¡Qué ganas me entran de que empiece LOST viendo esto!

Fin de Cineuropa (semanas III y IV)

Se acabó Cineuropa 09, y la verdad es que es el primer año que lo he disfrutado como es debido. Y el sabor de boca que se me ha quedado es bueno.

La tercera semana de Cienuropa fue la más relajada, ya que sólo vi dos films. El martes disfruté de la que, en mi opinión, ha sido una de las mejores películas de esta XXIII edición del festival compostelano, Soul Kitchen. Del realizador alemán Fatih Akin, trata la historia de un griego emigrado a Alemania y su restaurante, del mismo nombre que la película. Con una banda sonora muy buena, esta comedia consigue mantenerte entretenido durante los 99 minutos de metraje gracias, a mi parecer, un buen guión. Tiene momentos francamente increíbles, cómo por ejemplo cuando acude a un curandero turco llamado El Rompehuesos para que le arregle su problema de espalda que no le deja casi ni andar. Es curioso como un griego se tiene que poner en manos de un turco, enemigos acérrimos, y que aún encima se apoda así. Además, la forma de trabajar de este último, a mí al menos, me sacó una carcajada. Gran película muy recomendable para los amantes del cine europeo y de la comedia.

Al día siguiente vi una película francesa llamada Eden à l'Ouest. Despertó en mi sentimientos contrapuestos. Trata de un inmigrante ilegal que viaja por Europa huyendo continuamente de la policía. La historia no está mal, pero el final estropeó bastante la cosa. Cuando por fin encuentra al mago que había conocido y que le había dicho que lo buscara en París para encontrar trabajo, este pasa de nuestro protagonista y simplemente le da una varita mágica, que al agitar llena la Torre Eiffel de lucecitas que parpadean. En mi opinión un pésimo final fantasioso para una historia realista. Un acierto que le veo al film es la evolución del protagonista ante la presencia de la policía. Al final se ve cómo le da igual su presencia y no huye. Quizás sea un cambio muy radical, pero lógico a la vez.

El domingo me fui a ver Fish Tank. Había leído que era una película de cine social británico y me tenía buena pinta, pero la verdad es que me llevé una gran decepción. Empezó bien, pero resultó ser una película pesada y lenta. La cámara (al hombro) demasiado temblorosa. Y algunas acciones de la protagonista, inexplicables. Hay que decir que pese a que la actriz era novata (su primera película), defendió muy bien el papel protagonista de la historia.

El lunes Cineuropa me dio otra de sus sorpresas. No tenía pensado ver nada ese día, pero me ofrecieron ir a ver una película griega llamada Kynodontas, y acepté. Sin ninguna esperanza en ella, terminó siendo una de las películas, junto a Elevator, que más me impresionaron. Una película absurda en sí misma, pero genial a la vez. El género que mejor le viene es el de comedia negra, porque ni es comedia ni es drama. Los personajes bien construídos (no tan bien interpretados, aunque me quedo con la hermana mayor como la mejor). Trata de una familia en la que sólo el padre sale de la finca donde está la casa, y para ir a trabajar. Los hijos no conocen nada más que aquello que los padres les enseñan, y viven totalmente engañados. La única forma de salir de allí es que se les caiga un canino, de ahí que la hermana mayor termine por darse golpes con un objeto pesado hasta que se le cae. Tiene toques absolutamente geniales de humor absurdo, pero es que Muchachada Nui parece humor inteligente a su lado.

-Mamá, ¿que es un coño?

-Quién te ha dicho esa palabra.

-La leí en una cinta encima del vídeo.

-Un coño es una lámpara. Ejemplo: "Cuando se apagó el coño la habitación se quedó a oscuras".

Con diálogos como estos te puedes imaginar la película. Pero aún encima, no es que sea una película sólo de humor absurdo, porque, aunque es lo que más te llama la atención en un primer momento, luego te das cuenta de que la película encierra una dura realidad: la educación de los padres no deja a los hijos conocer el verdadero mundo, y aun por encima, viven engañados. La escena final es una metáfora genial de la historia. La hija mayor después de hacer que se le caiga el canino a golpes se esconde en el maletero del coche y sus padres no la encuentran. Su padre al día siguiente va a trabajar sin saber quién lleva detrás. Los dos últimos planos (de unos 30 segundos cada uno) son: el maletero del coche por fuera y un plano totalmente oscuro (se supone que desde dentro del maletero). ¿La metáfora? Que hagan lo que hagan, hasta que el padre no les abra las puertas no van a conocer mundo.

El martes hice una mini maratón de dos películas seguidas: Welcome y Les Beaux Gosses (The French Kissers). Welcome me pareció una películas bastante interesante. De nuevo una historia de un inmigrante, esta vez uno que quiere llegar a Inglaterra para estar con su novia, pero que al llegar al canal de la Mancha no le dejan pasar. Decide entrenar en una piscina para cruzar a nado, y es entonces cuando su vida se cruza con la de un ex-campeón de natación, el cual está pasando por un mal momento ya que se está divorciando de su mujer, a la que aún intentará recuperar. No es un peliculón, pero tiene un buen argumento, no mal llevado. Si te gusta el cine europeo te la recomiendo. Les Beaux Gosses en cambio, es una película que te entretiene mediante sus gags cómicos, pero no aporta nada. No sé a quien le oí decir acerca de ella que era como Física o Química, pero que al ser francesa a la gente le gustaba más. La verdad es que tenía parte de razón, una comedia de estudiantes sin más. Aunque tengo que reconocer que algunos toques cómicos fueron muy buenos.

El miércoles era el último día y decidí cerrar con La nana, una película galardonada en el último festival iberoamericano de Huelva y que obtuvo el premio del jurado en Sundance. La verdad es que no me pareció una gran cosa. El personaje protagonista de la niñera tiene cierto encanto, pero narrativamente tarda bastante en arrancar y cuando se pone interesante el asunto se acaba rápido. La historia que quiere contar me parece interesante, pero una vez más el guionista no acertó con la fórmula.

En definitiva, que de las, aproximadamente, quince películas que he visto creo que tengo mis favoritas. Me quedaron varias que les tenía ganas (en especial La cinta blanca, de Haneke), pero podría establecer mi clasificación de la siguiente forma:

1. Looking for Eric, Ken Loach (2009) – 8.8

2. Soul Kitchen, Fatih Akin (2009) – 8.6

3. Elevator, George Dorobantu (2008) – 8.2

4. Kynodontas, Giorgos Lanthimos (2009) – 7.6

5. Welcome, Philippe Lioret (2009) – 7.5