'Avatar' no es lo que nos intentan vender

Alfred Hitchcok le dijo una vez a François Truffaut: “Rodar películas, para mí, quiere decir en primer lugar y ante todo contar una historia. Esta historia puede ser inverosímil, pero no debe ser jamás banal. Es preferible que sea dramática y humana. El drama es una vida de la que se han eliminado los momentos aburridos. Luego, entra en juego la técnica y aquí soy enemigo del virtuosismo. Hay que sumar la técnica a la acción. No se trata de colocar la cámara en un ángulo que provoque el entusiasmo del operador. La única cuestión que me planteo es la de saber si el emplazamiento de la cámara en tal o cual sitio dará su fuerza máxima a la escena. La belleza de las imágenes, la belleza de los movimientos, el ritmo, los efectos, todo debe someterse y sacrificarse a la acción.”

Creo que si James Cameron hubiera seguido los consejos del gran director inglés, podría haber conseguido la película que nos han intentado vender. Reconozco el gran trabajo con el 3D que ha llevado a cabo Cameron en este filme, pero su guión le hace perder muchos puntos de valoración. Me parece que ha revolucionado el cine técnicamente, y es por lo único por lo que esta película puede enorgullecerse.

Cameron ha mejorado a Gollum, es decir, que los actores que hacen de Na’vi interpretan no sólo con el cuerpo, sino también con gestos faciales, etc., y esa interpretación se aprecia luego en el resultado final de la película. Además, casi toda la película está hecha en 3D, puesto que Pandora, los nativos de Pandora, la fauna y la flora del planeta, todo está hecho con 3D. Aunque en este sentido creo que Cameron ha pecado al intentar crear un mundo totalmente nuevo ya que su imaginación le ha hecho crearlo demasiado fantasioso, cayendo en la cursilería y en lo hortera.

Pero vayamos ya al grano, a lo que hace que esta película sea, en mi opinión, una más: el guión. Primero he de decir que es una película que entretiene (pese a sus 160 minutos), pero no puedes pretender hacer la película que marque un antes y un después en la historia del cine sólo entreteniendo. Tiene que ser una película que emocione, que tenga giros inesperados, que te impacte, que te deje en estado de shock, pero ninguna de estas cosas las ha conseguido ‘Avatar’. Es más, en los momentos teóricamente emocionantes solté alguna carcajada, justamente porque no había ningún giro inesperado. Todo era predecible en Pandora, porque el guión de ‘Avatar’ es un guión de tópicos, de escenas vistas una y otra vez, y todo eso dejando de lado los parecidos con ‘Pocahontas’ o ‘Bailando con Lobos’.

Creo, sinceramente, que el señor Cameron es un director que está demasiado valorado, pero mientras en Hollywood le dejen todo el dinero que quiera para hacer películas, que aproveche. Y está claro que se lo van a dejar, sólo hay que ver los números conseguidos en taquilla. Eso sí, debería tener más en cuenta que las películas no se miden por la recaudación que consigan sino por la calidad de las historias que cuentan. Justo lo que le falla a ‘Avatar’. Lástima que los que ponen la pasta sólo les interese la cantidad y no la calidad.

Referéndum 2009 para Disco Grande

Todos los años Julio Ruíz, presentador de Disco Grande (Radio 3), organiza lo que el llama el Referéndum. Consiste simplemente en que los oyentes voten lo mejor del año en varias categorías y, así, a principios de enero salen los ganadores. Yo ya he mandado mis votos (discogrande@rtve.es), si quieres hacer lo mismo ya sabes. Bueno aquí va:

DISCO GRANDE DE FUERA: Humbug (Arctic Monkeys)

DISCO GRANDE DE AQUÍ: Second to none (Arizona Baby)

CANCIÓN DE FUERA: French navy (Camera Obscura)

CANCIÓN DE AQUÍ: Deli (Delorean)

LOS MEJORES ANTE LA AFICIÓN DE FUERA: Franz Ferdinand

LOS MEJORES ANTE LA AFICIÓN DE AQUÍ: Love of Lesbian

MAQUETAS: Franc3s.

SUPER GRUPO INDIE

- CANTANTE MASCULINO: Santi Balmes (Love of Lesbian)

- CANTANTE FEMENINA: Olivia de Happyland

- GUITARRAS: Rubén Marrón (Arizona Baby) y Florent (Los Planetas)

- BAJO: Jacob Reguilón (Quique González, Alex Ferreira,…)

- BATERÍA: Eric (Los Planetas)

De todos modos, voy a hacer una lista con los mejores temas (para mi gusto) nacionales e internacionales. Posiblemente hasta los primeros días de enero nada, pero a ver si me da tiempo antes.

Crítica cinematográfica. "La Pianista" (Haneke, 2001)

Dura, perversa… pero muy real.

La pianista es una de esas películas que te dejan tocado, pero para bien. No es que sea muy muy dura, pero Haneke nos muestra una crudeza y una perversión en las imágenes y en la historia que nos cuenta, dignas del buen cine. Si a esto le sumamos una realización y un montaje atípicos, que no malos, nos deja una de las mejores películas de esta década dentro del cine europeo.

La historia es impactante a la vez que muy real. Es una historia de una mujer con una doble cara. Una doble vida podríamos decir. Por un lado su vida diurna como profesora de piano con gran reputación y muy exigente con sus alumnos y por el otro su vida nocturna por los caminos de la lujuria y lejos de las garras de su protectora madre. El problema para nuestra protagonista llegará cuando se enamore de uno de sus alumnos. Es en ese momento en el que empezamos a ver la vulnerabilidad del personaje, ese mismo personaje que se nos había presentado como un personaje fuerte, estricto, rutinario. Es en ese momento en el que descubrimos la verdadera enfermedad en la mente de la protagonista. Me parece brillante el plano-secuencia en el que sale del ensayo visiblemente enfadada y sin mediar palabra durante unos 3 o 4 minutos pasea de un lado a otro pensando. Sin decir nada, al final de la secuencia te das cuenta de que sólo con imágenes te ha mostrado mucho más, y de un modo más intenso, lo que se le pasaba por la cabeza.

Técnicamente destacaría el buen uso que hace Haneke de los planos largos (en duración). En muchos casos utiliza el plano-secuencia, y lo hace de forma brillante. Pese a correr el riesgo de aburrir al espectador por falta de ritmo (más de un director lo ha conseguido conmigo), Haneke no comete ese fallo, y además, esa economía de planos, creo que le da un plus a la película. También destacaría el montaje, muy al estilo Godard, en el sentido de la gran fragmentación que hace tanto de las imágenes como de la música. Un buen ejemplo serían los títulos de crédito del inicio. Tras una larga secuencia inicial, nos los introduce, en un silencio sepulcral, entre medias de planos cenitales de las manos de los alumnos en la clase tocando a Bach, a Chopin o a Schubert.

En definitiva, me parece una película muy buena y recomendable para todo amante del cine europeo, principalmente. Si te gustan las pelis de acción escoge otra cosa.

La mejor promo de LOST según uno de sus productores

Dijo el sabio: "La vida es un tablero de ajedrez de noches y días, dónde Dios, con hombres como piezas, juega. Mueve aquí y allí. Da jaque mate. Y mata. Y pieza por pieza vuelve a ponerlos en la caja, pues hay un destino para la pieza, para el jugador... y para Dios.

El destino va a cumplirse. Perdidos. Temporada final. La partida empieza y termina... en Cuatro."

Y esta es la descripción que acompaña al vídeo en youtube: "La partida de Perdidos empieza y termina en Cuatro. Aquí tienes la promo de la sexta temporada de Perdidos en Cuatro, la mejor promo de la historia de Lost ¡¡Y no lo decimos nosotros, lo dice Carlton Cuse, productor ejecutivo de Perdidos!!"

Y la verdad es que en comparación con la americana me parece muy buena. La elección de la música, como fan de Radiohead que soy, me parece brillante (a parte de que el título de la canción hace referencia a lo que creo que quiere decirnos la promo: Everything in its right place). El texto, que transcribí al principio de todo, también me gusta mucho. Y el vídeo, sin hacer ningún tipo de spoiler, muy currado. ¡Para que luego digan que en España no hacemos buen audiovisual! Lo que pasa es que somos uno vagos. ¿O no?

Pues eso, breve entrada para comentar un poquito esta promo.

P.D.: ¡Qué ganas me entran de que empiece LOST viendo esto!

Fin de Cineuropa (semanas III y IV)

Se acabó Cineuropa 09, y la verdad es que es el primer año que lo he disfrutado como es debido. Y el sabor de boca que se me ha quedado es bueno.

La tercera semana de Cienuropa fue la más relajada, ya que sólo vi dos films. El martes disfruté de la que, en mi opinión, ha sido una de las mejores películas de esta XXIII edición del festival compostelano, Soul Kitchen. Del realizador alemán Fatih Akin, trata la historia de un griego emigrado a Alemania y su restaurante, del mismo nombre que la película. Con una banda sonora muy buena, esta comedia consigue mantenerte entretenido durante los 99 minutos de metraje gracias, a mi parecer, un buen guión. Tiene momentos francamente increíbles, cómo por ejemplo cuando acude a un curandero turco llamado El Rompehuesos para que le arregle su problema de espalda que no le deja casi ni andar. Es curioso como un griego se tiene que poner en manos de un turco, enemigos acérrimos, y que aún encima se apoda así. Además, la forma de trabajar de este último, a mí al menos, me sacó una carcajada. Gran película muy recomendable para los amantes del cine europeo y de la comedia.

Al día siguiente vi una película francesa llamada Eden à l'Ouest. Despertó en mi sentimientos contrapuestos. Trata de un inmigrante ilegal que viaja por Europa huyendo continuamente de la policía. La historia no está mal, pero el final estropeó bastante la cosa. Cuando por fin encuentra al mago que había conocido y que le había dicho que lo buscara en París para encontrar trabajo, este pasa de nuestro protagonista y simplemente le da una varita mágica, que al agitar llena la Torre Eiffel de lucecitas que parpadean. En mi opinión un pésimo final fantasioso para una historia realista. Un acierto que le veo al film es la evolución del protagonista ante la presencia de la policía. Al final se ve cómo le da igual su presencia y no huye. Quizás sea un cambio muy radical, pero lógico a la vez.

El domingo me fui a ver Fish Tank. Había leído que era una película de cine social británico y me tenía buena pinta, pero la verdad es que me llevé una gran decepción. Empezó bien, pero resultó ser una película pesada y lenta. La cámara (al hombro) demasiado temblorosa. Y algunas acciones de la protagonista, inexplicables. Hay que decir que pese a que la actriz era novata (su primera película), defendió muy bien el papel protagonista de la historia.

El lunes Cineuropa me dio otra de sus sorpresas. No tenía pensado ver nada ese día, pero me ofrecieron ir a ver una película griega llamada Kynodontas, y acepté. Sin ninguna esperanza en ella, terminó siendo una de las películas, junto a Elevator, que más me impresionaron. Una película absurda en sí misma, pero genial a la vez. El género que mejor le viene es el de comedia negra, porque ni es comedia ni es drama. Los personajes bien construídos (no tan bien interpretados, aunque me quedo con la hermana mayor como la mejor). Trata de una familia en la que sólo el padre sale de la finca donde está la casa, y para ir a trabajar. Los hijos no conocen nada más que aquello que los padres les enseñan, y viven totalmente engañados. La única forma de salir de allí es que se les caiga un canino, de ahí que la hermana mayor termine por darse golpes con un objeto pesado hasta que se le cae. Tiene toques absolutamente geniales de humor absurdo, pero es que Muchachada Nui parece humor inteligente a su lado.

-Mamá, ¿que es un coño?

-Quién te ha dicho esa palabra.

-La leí en una cinta encima del vídeo.

-Un coño es una lámpara. Ejemplo: "Cuando se apagó el coño la habitación se quedó a oscuras".

Con diálogos como estos te puedes imaginar la película. Pero aún encima, no es que sea una película sólo de humor absurdo, porque, aunque es lo que más te llama la atención en un primer momento, luego te das cuenta de que la película encierra una dura realidad: la educación de los padres no deja a los hijos conocer el verdadero mundo, y aun por encima, viven engañados. La escena final es una metáfora genial de la historia. La hija mayor después de hacer que se le caiga el canino a golpes se esconde en el maletero del coche y sus padres no la encuentran. Su padre al día siguiente va a trabajar sin saber quién lleva detrás. Los dos últimos planos (de unos 30 segundos cada uno) son: el maletero del coche por fuera y un plano totalmente oscuro (se supone que desde dentro del maletero). ¿La metáfora? Que hagan lo que hagan, hasta que el padre no les abra las puertas no van a conocer mundo.

El martes hice una mini maratón de dos películas seguidas: Welcome y Les Beaux Gosses (The French Kissers). Welcome me pareció una películas bastante interesante. De nuevo una historia de un inmigrante, esta vez uno que quiere llegar a Inglaterra para estar con su novia, pero que al llegar al canal de la Mancha no le dejan pasar. Decide entrenar en una piscina para cruzar a nado, y es entonces cuando su vida se cruza con la de un ex-campeón de natación, el cual está pasando por un mal momento ya que se está divorciando de su mujer, a la que aún intentará recuperar. No es un peliculón, pero tiene un buen argumento, no mal llevado. Si te gusta el cine europeo te la recomiendo. Les Beaux Gosses en cambio, es una película que te entretiene mediante sus gags cómicos, pero no aporta nada. No sé a quien le oí decir acerca de ella que era como Física o Química, pero que al ser francesa a la gente le gustaba más. La verdad es que tenía parte de razón, una comedia de estudiantes sin más. Aunque tengo que reconocer que algunos toques cómicos fueron muy buenos.

El miércoles era el último día y decidí cerrar con La nana, una película galardonada en el último festival iberoamericano de Huelva y que obtuvo el premio del jurado en Sundance. La verdad es que no me pareció una gran cosa. El personaje protagonista de la niñera tiene cierto encanto, pero narrativamente tarda bastante en arrancar y cuando se pone interesante el asunto se acaba rápido. La historia que quiere contar me parece interesante, pero una vez más el guionista no acertó con la fórmula.

En definitiva, que de las, aproximadamente, quince películas que he visto creo que tengo mis favoritas. Me quedaron varias que les tenía ganas (en especial La cinta blanca, de Haneke), pero podría establecer mi clasificación de la siguiente forma:

1. Looking for Eric, Ken Loach (2009) – 8.8

2. Soul Kitchen, Fatih Akin (2009) – 8.6

3. Elevator, George Dorobantu (2008) – 8.2

4. Kynodontas, Giorgos Lanthimos (2009) – 7.6

5. Welcome, Philippe Lioret (2009) – 7.5

Cineuropa (semana II)

Como habéis podido comprobar no tuve mucho tiempo esta semana para escribir, pero la segunda semana de Cineuropa ha sido muy intensa (parte de la culpa del poco tiempo para escribir aquí) y aquí me tenéis para contaros mis impresiones.

Cinco películas he visto en total esta semana. Destaca la segunda proyección a nivel mundial de El baile de la Victoria, la última película de Fernando Trueba, que se pre-estrenó en San Sebastián, ayer se pudo por segunda vez, y la semana que viene llegará a las pantallas de los cines comerciales. Se proyectó con motivo de la entrega de uno de los premios Cineuropa al director español (que dio un discurso bastante divertido, por cierto). Una gala con música en directo (un trío de jazz muy bueno) y pinchos al final (lo mejor sin duda). ¿La película? Pues teniendo en cuenta que me esperaba algo peor de lo que fue, pues sale bien parada. No es una película que me enamore, pero hay que reconocer que la historia está bastante bien, y el lirismo de algunas partes (Victoria bailando al son de esos preciosos violines pone los pelos de punta a más de uno) le dan puntos a favor.

Pero esta semana se lleva la palma la nueva película de Ken Loach "Looking for Eric". Yo la defino como película de humor y filosofía hooligan. Hacía mucho tiempo que no me reía en el cine tanto (hubo gags que los tuve que aplaudir de buenos que eran). También se estrena en los cines comerciales la semana que viene, y creo que si buscas una comedia decente es la indicada. Y ahora es cuando critico las comedias americanas. Y si, porque me parece increíble que la gente vea comedias del tipo Los padres de él (la primera que se me vino a la cabeza) y en cambio desprecie algunas películas de Woody Allen, por ejemplo. Looking for Eric es comedia, pero de las buenas. (Aquí tendría que haber un super texto en defensa de las comedias del cine clásico -¡eso sí que eran comedias!- pero lo dejo). Otro gran aliciente en esta película es la participación de Eric Cantona (y sus innumerables refranes) en ella.

El domingo me decidí por un drama familiar americano. Padres que pierden a su hijo en un accidente de tráfico y novia que llega con la noticia de que está embarazada de él. Historia emotiva, y en el personaje de hermano pequeño (mi preferido) nos encontramos un buen filón: ex-porreta, siempre en la sombra de su hermano, sin suerte en la vida, pero ante todo con buen sentido del humor y un gran corazón (emotivo monólogo en un grupo de ayuda para personas que perdieron a sus familiares).

El lunes quería ver una película francesa llamada Le herrison (El erizo), pero me quedé sin entradas (por cuarta vez en este Cineuropa 09) y cambié esa peli por un más que entretenido documental sobre Roman Polanski y su juicio (algo tan de actualidad en los últimos tiempos).

Y dejo para el final la primera película de Charlie Kauffman como director. Reconocido guionista (Como ser John Malkovich, ¡Olvídate de mí! o Adaptation (el ladrón de orquídeas)), debutaba como director después de que Spike Jonze, su director habitual decidiese dirigir Donde viven los monstruos. Synecdoche, New York, que es como se llama este film, es muy de Kauffman. Le encanta el efecto matriuska, meter historias dentro de historias, o como en este caso, representaciones dentro de representaciones (un director de teatro recrea la ciudad de Nueva York dentro de un gran solar, donde tambien recrea ese solar, es decir, que nos iríamos hasta el infinito representando representaciones). Suena bien, ¿verdad? A mí al menos eso me gusta, pero es lo único que salva la película. Philip Seymour Hoffman hace un papel bastante brillante, pero creo que la historia está mal enfocada. No sé si es fallo del guión o de la dirección (creo que lo primero, pero bueno). Para empezar tarda bastante en arrancar. En mi opinión al principio se distrae con una parte que se podía resumir bastante (aunque ahí residan los mejores toques de humor absurdo de la película). Resumiendo, me esperaba más de esta peli de Kauffman, porque aunque tuvo sus cosas curiosas en el aspecto de guión, no resulta atractiva a nivel global.

El otro día pensando en Cineuropa y en todas estas superproducciones que se estrenan ahora (Crepúsculo la saga: Luna nueva, 2012, Paranormal activity, etc.) me lamentaba por el poco criterio que puede llegar a tener la gente. No digo con esto que yo tenga mucho, pero sólo con leer de que va 2012, o ver el fenómeno fan de Crepúsculo a través de sus atractivos protagonistas, pues que quieres que te diga, no me entran ganas de ver esas películas. Prefiero ir a Cineuropa y arriesgarme a ver una de Ken Loach o la de Kauffman. Una me encantó y la otra no me sedujo, pero al menos me aportó algo nuevo (por lo menos a mí, que estoy estudiando para vivir del audiovisual) con unas formas narrativas algo originales. En fin. Ya os dejo.

Cineuropa (semana I)

Cineuropa, cómo dije hace unos de días, ya está en marcha y yo ya he visto 3 películas. Me voy a quedar sin ver La cinta blanca (Das weisse band) porque tuvo gran éxito y se agotaron las entradas rápidamente. De momento he visto una película rumana Elevator, una sobre el conflicto en Irlanda del Norte y todos los problemas que hubo entre el gobierno británico y el IRA, y por último, la última película de Soderbergh. Cada uno creo que tuvo de interesante un aspecto, aunque, eso sí, ninguna fue completa del todo, ni todas me gustaron lo mismo.

The girlfriend experience (2009, Steven Soderbergh).

Me esperaba más de esta película que nos muestra la historia de una prostituta de lujo y la convivencia con su novio, que tiene que aceptar su trabajo. Es una película que, en mi opinión, está excesivamente desestructurada, y la sensación que me quedó de "no sé por dónde empezar este puzzle que me has dado" le restó fuerza al tema, y a la película en general.

Fifty dead men walking (2008, Kari Skogland).

Buena película. Le cuesta arrancar, pero cuando lo hace te introduces en la historia del todo. De las tres fue la que mejor argumento tenía, aunque se me hizo un pelín larga. La verdad es que las películas que he visto del conflicto de Irlanda del Norte me han gustado casi todas (In the name of the Father es un peliculón). Aquí no se trata, como es habitual, el conflicto de la guerra, las injusticias del gobierno británico, etc. sino que se nos pone en la piel de un irlandés que no se quiere meter en política, pero que termina haciéndolo por obligación. Trabaja para el gobierno británico como espía infiltrado en el IRA, pero eso le costará caro, a él y a su familia. Es interesante la visión pacifista del personaje principal, frente a la visión patriótica del resto de irlandeses. La banda sonora no me convenció en algunos puntos, la realización y el montaje fueron normalitos, pero el trasfondo me gustó.

Elevator (2009, Dorobantu)

Mi gran sorpresa. En una semana vi dos pelis rumanas y me han sorprendido gratamente, aunque esta en especial. La verdad es que si te dicen que es una película sobre un chico y una chica que se quedan encerrados en un ascensor puedes pensar que va a ser un aburrimiento de película, pero en realidad tiene un guión bastante bueno, con pequeños guiños cómicos que le restan dramatismo al asunto, y el único pero es que igual hay una parte casi al final que se hace un poco larga de más. Por lo demás buena. Pero sin duda lo mejor de esta película es la realización. Los movimientos de cámara son muy técnicos, y en ciertos momentos llegan a trasmitir sentimientos, como puede hacer una canción por ejemplo. Los movimientos rápidos y el uso del zoom en momentos de desesperación de los personajes me trasmitían esa agustia que debían estar pasando.

Es una película que será difícil de encontrar, pero merece la pena que la busquéis.

La importancia de llamarse... uy, ¿qué digo? de tener Spotify

Hace unos minutos sonaba en mi portátil un grupo llamado Arizona Baby. Sí, ese grupo compuesto únicamente por 2 guitarras acústicas y un pequeño set de percusión. Son de Valladolid, pero si no lo sabes igual te crees que es un grupo de rock sureño. Y eso tan sólo escuchando el single de lo que ya es su segundo LP, Shiralee.

Ahora mismo suena una canción llamada Hands, de un grupo mallorquín, L.A. Bueno, en realidad es el proyecto de Luis Alberto (de ahí lo de L.A.), y para muchos es la revelación de la temporada en el panorama nacional (a nivel no-40Principales, of course, y lo digo así porque no me atrevo con la palabra indie).

O quizás hayas oído hablar en los últimos tiempos de un hombre llamado Brian Hunt. Productor de la revelación femenina del 2008, Russian Red, y de una de las artistas que han surgido este 2009 tras la estela de la chica del pintalabios, Anni B. Sweet.

A la vez, Brian Hunt es guitarrista en Half Foot Outside y Templeton. Pero como parece que el chaval no tiene suficiente trabajo decidió publicar un álbum en solitario, el cual salió hace unas semanas a la venta.

Estos son nombres del panorama nacional, pero podría hablar de The XX, Florence + The Machine, LaRoux, Big Pink, y un largo etc.

Y dirás tú: "Bien, ¿y qué coño nos quieres decir con esto?" Pues nada, que el Spotify es magnifico (creo no se puede resumir mejor).

Antes de hacerme Spotify pensé que no lo necesitaría, pero en realidad es un gran arma para no escuchar siempre los mismos discos y siempre los mismos grupos. Y es que estaba harto de los mismos grupos (MIS mismos grupos, puntualizo), y cada día me convenzo más después de escuchar los últimos trabajos de Muse o Editors, o, viajando un poco más lejos en el tiempo, el Day & Age del cuarteto de Las Vegas, The Killers, publicado hace un año, y con el cual me llevé una gran decepción. Por tanto, con Spotify he viajado del mundo musical de mi iPod al mundo musical del amplio catálogo que nos ofrece este programa diseñado por unos colegas suecos que, "coma sempre, comezaron no garaxe da súa casa" (citando las palabras textuales del profesor Pereira -es joven y enrollao, pese a que le llame profesor Pereira. De echo sería mejor llamarle el profe Pereira, con su permiso, claro está!-).

Tengo que hacer una mención especial a los medios especializados en la música indie (mierda, lo he dicho!). Me refiero en especial a Radio 3 y a Mondosonoro. Podría hablar de la NME también, pero lo dejo como caso aparte y me centro en el caso español. Y tengo que hacer esta mención porque es dónde veo nombres nuevos que luego busco en el Spotify.

Radio 3 no funciona ni más ni menos cómo cualquier otra radio musical, el locutor sólo te pone lo que le gusta, pero, ¡vaya gustos! Julio Ruíz es mi ídolo y yo soy su fan (casi declarado, porque lo vi en Benicassim y estuve a punto de placarlo cuando paseaba, rizos al viento, por la calle central del pueblo). En su programa el 90% de las cosas no las conoces, pero el problema (por llamarlo de algún modo) es que de ese 90%, un 91% de las cosas molan... ¡y mucho! Luego está 180º Grados, con Virginia Díaz, la voz femenina más adorable que te puedes encontrar en el dial (y más si en la retransmisión de un concierto en directo se emociona con las canciones, que yo lo he podido escuchar). Habría muchos más, pero no quiero que me califiqueis de brasas. (Aunque por la publi que les estoy haciendo me podían contratar, eh!).

Voy a dejar aquí, para rematar la jugada de hoy, un vídeo de un grupo que descubrí con Julio Ruíz. Se llama Golden Smog, y son geniales. En la alineación titular está Jeff Tweedy, más conocido como "el cantante de Wilco". A disfrutarlos.

Larga vida al Spotify, a Radio 3, a Julio Ruíz, a Virginia Díaz y... a Pereira!

Empezamos las kafradas

Ya no me quedan dedos para contar las veces que he intentado empezar un blog y he terminando desistiendo por el camino, pero creo que he detectado el problema central de todos los casos: siempre eran blogs monotemáticos. Por ese motivo he decidido transformar un blog que ya tenía (dos entradas, uhhh, cuanto duré!) y empezar a escribir sobre kafres, kafradas, kafrerías, y en general sobre lo que piensa el kafre number one! (no hace falta que explique quién es, no?)

Bueno, pues al grano. Eso, que la kafrada que se me ocurre hoy (sí, ya sé que uso la palabra kafre y sus derivados de forma indiscriminada, pero es lo que hay). Bueno, pues eso, que hoy podría hablar de Cineuropa, pero cómo aún no fui a ver ninguna película relevante paso. Vi A hard day's night, y un par de documentales sobre The Beatles (uno de ellos infumable, aprovecho para decir), pero nada importante. Si las aves de rapiña de Santiago no agotan las entradas antes (cómo hicieron el miércoles) iré a ver mañana la película de Michael Haneke, que me tiene buena pinta y se me metió entre ceja y ceja verla, y la veré. Se llama La cinta blanca, y su estreno en España está previsto para enero (el pre-estreno fue en el Festival de Cine de San Sebastián, si no me equivoco).

Bueno, como no quiero aburrir al personal, voy a dejar la kafrada que tenía pensada para otro momento. Os adelanto cómo podíamos titularla: "¿Cómo ha cambiado el Spotify mi vida?". Suena muy apoteósico, ¿verdad? Lo sé, lo hice a propósito (guiño, guiño).

Para rematar la jugada os voy a dejar un vídeo de una tía muy, muy kafre (igual ya lo habéis visto). Es que el otro día me dedique a ver vídeos friki-kafres y encontré cada cosa...

Deja tu comentario y... larga vida a Julio Ruíz y a Radio 3!

Friday I'm in love

Y anoche volvi a soñar que alguien me queria. Fue duro el despertar sin esa voz que me robaron un dia y no me ha devuelto el apuntador, sin esos besos a lo James Dean que quizas te gusten pero que quizas te hagan no volver jamas (y que estupendo es ser vulgar!). Fue duro el nuevo golpe contra mi muro de Berlin, ya tan desgastado por los años.

Desde hace un tiempo todos los dias son como un domingo, todos los dias son silenciosos y grises. Pero lo de ayer... lo de ayer solo fue otra falsa alarma!




P.D.: Con la resaca del LOLAPOP!

Last night...

Last night I dreamt that somebody loved me. No hope, no harm, just another false alarm.

Last night I felt real arms around me. No hope, no harm, just another false alarm.

-Morrissey-